在社交媒体上，Sevdaliza坦诚地分享了自己的现状：“作为独立艺术家，我已经发布了12年的音乐，没有依赖大型唱片公司，凭借自己的力量建立了粉丝群体。但即便如此，我依然无法负担起一周的休息时间。”她透露，平均一百万次的播放量，仅能带来大约2500美元的收入，扣除税款、管理费用和产品成本后，所剩无几。

Sevdaliza的这番言论，是在回应另一位艺术家James Blake关于音乐流媒体系统问题的帖子。James Blake指出，高质量的音乐需要有人买单，但艺术家们的赚钱途径却越来越少。他批评了流媒体服务支付报酬的不合理，唱片公司要求的分成越来越大，却只在艺术家走红时才给予支持。同时，TikTok的支付也不尽合理，而巡演的成本对于大多数艺术家来说也越来越高。

音乐流媒体已经彻底改变了音乐产业的格局。尽管Spotify在过去一年中取得了创纪录的增长，新增了3100万付费订阅用户，但艺术家们从流媒体中获得的收益却远不及实体专辑时代。音乐家Zoë Keating曾表示，Apple Music的一次播放能带来0.012美元的收入，而在Spotify上，扣除发行商费用后，她只能获得0.003美元。

独立艺术家Nadine Shah也谈到了流媒体收入的问题。她表示，如果流媒体收入能达到一个有意义的水平，那么就可以支付每周的杂货费用，或者在需要时为房租或房贷做出贡献。她公开谈论这个问题，是因为看到了许多艺术家都在为生计挣扎。而创作者经济的兴起，更是让独立艺术家在短视频等短形式内容的竞争中脱颖而出变得更为困难。

对于James Blake的帖子，曾作为Fifth Harmony成员的Lauren Jauregui也做出了回应。她提到，在她的艺术家朋友中，大家都觉得自己没有权利为自己的工作获得报酬。她指出，音乐行业是唯一一个存在这种情况的领域，人们常常将“人气”或“粉丝数量”与“成功”混为一谈，因此无法理解这些盈利模式对艺术家们的剥削和伤害。

面对这样的困境，Sevdaliza正在考虑成立一个专门维护音乐家权益的音乐艺术家联盟，来对抗这种剥削现象。她表示，艺术家们如果想要在音乐界取得成功，就不能停止创作。她热爱音乐，永远都不想放弃，但艺术家们得不到应有的报酬，这是非常不合理的。

根据Spotify向媒体透露的信息，2023年，独立艺术家在该平台上首次占据了整个行业收益的近一半。众多独立音乐家在去年的收入接近45亿美元。然而，尽管如此，艺术家这一职业在目前的商业模式下仍然难以维持。Sevdaliza无奈地表示：“我不得不牺牲自己的健康，也无法做一个称职的母亲，因为我们的商业模式不允许我停下来。”

她进一步强调：“音乐是我的生命，我永远都不想放弃，但我们必须改变现状，让艺术家们能够得到应有的报酬和尊重。”